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专辑简介
专辑简介: 重新演绎被一战阴霾笼罩的两部音乐巨作，唤起肃穆回忆。埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》100多年来一直深受音乐家和听众的喜爱，这是一段非常深刻、发人深省和个性化的音乐陈述作品。相比之下，弗兰克·布里奇的《悲歌协奏曲》(Oration - Concerto elegiaco for cello and orchestra) 几十年来一直无人问津，在效果上堪与埃尔加的协奏曲媲美，是一部遭忽视的杰作。两部作品传递的庄严感和叙事力量，表达了对战争的强烈抗议。指挥家简介: 克里斯托弗·沃德 (Christopher Ward)，1980年3月18日出生，是一名英国指挥家。2018年8月，他成为亚细安剧院的音乐总监。沃德曾就读于牛津大学 (音乐学) 和伦敦市政厅音乐与戏剧学院 (指挥和钢琴)。2003年，沃德与理查德·阿姆斯特朗爵士、理查德·法恩斯和蒂莫西·迪恩合作，被授予苏格兰歌剧院和格拉斯哥RSAMD的Répéiteur研究员职位。他于2005年移居德国，在卡塞尔剧院任职，目前为止，他指导了波尔波拉的《伊尔·格迪奥内》、洛威的《我的仙女》、威尔的《迪·西本·托德森登》、乌尔曼的《德·凯撒·冯·亚特兰蒂斯》、克雷内克的《达斯·格海姆·克尼格雷希》、博多因的《希梅尔法赫特》全球首映式、罗特克普琴的《罗特肯》、亨德尔《大力士》等等一系列的歌剧以及管弦音乐会。艺术家简介: 在过去的几年里，加布利尔·施瓦布 (Gabriel Schwabe) 已经确立了在同时代大提琴家中的领先地位。他传神的演出和炉火纯青的表演技巧备受评论家们的称赞，更是被誉为舞台上令人瞩目的存在。Norbert Hornig评论道:“加布利尔·施瓦布是杰出的大提琴人才，能够精细灵巧地掌控他手中的乐器。” Harald Eggebrecht也曾说道:“任何观众都不会轻易就忘记加布利尔·施瓦布，因为他的表演仿佛是让富尔曼再现于此。” 加布利尔·施瓦布曾经斩获国内外数次比赛的大奖，其中包括费尔曼大提琴大赛(Grand Prix Emanuel Feuermann)以及巴黎的罗斯特波洛维奇大赛。 2009年，他还在伦敦赢得了著名的皮埃尔·富尼埃奖。 作为一位独奏家，他还曾与多个乐团合作出演，如伦敦爱乐乐团(London Philharmonia)、NDR广播交响乐团、柏林广播交响乐团(Berlin Radio Symphony Orchestra)、阿德莱德交响乐团(Adelaide Symphony Orchestra)及指挥家马立克·雅诺夫斯基(Marek Janowski)、Eivind Gullberg-Jensen、丹尼斯·罗素-戴维斯(Dennis Russell-Davies)、科尼利厄斯·梅斯特(Cornelius Meister)以及迈克尔·桑德林(Michael Sanderling)。 2010年，加布利尔·施瓦布在伦敦的威格摩尔音乐厅举办了他的独奏音乐会。此外，他还是各项音乐盛会的常客，如耶路撒冷室内乐音乐节(Jerusalem Chamber Music Festival)、克龙贝格大提琴节(Kronberg Cello Festival)、阿姆斯特丹双年展(Amsterdam Biennale)等，并与诸多艺术家合作演出，如基督教特茨拉夫(Christian Tetzlaff)、丹尼尔·霍普(Daniel Hope)、阿尔布雷希特·迈耶(Albrecht Mayer)、拉尔斯·沃格特(Lars Vogt)、基里尔·格斯坦(Kirill Gerstein)和乔纳森·吉拉德(Jonathan Gilad)等。自2012年以来，他还担任了在德国锡格堡的高品质室内乐《Resonanzen》系列作品的艺术总监。 2015年，加布利尔·施瓦布和拿索斯唱片公司签署了独家录音合约，未来的录音作品将涵盖绝大部分的核心大提琴协奏曲及奏鸣曲内容并在全球发行。他的首张专辑已经于2015年10月在国际上推出，其中收录了勃拉姆斯奏鸣曲以及与钢琴家尼古拉默(Nicholas Rimmer)合作的改编曲目。此外，即将在2017年正式发行的新唱片完整收录了与马尔默交响乐团(Malmö Symphony Orchestra)合作的圣桑(Saint-Saens)大提琴协奏曲。 1988年，加布利尔·施瓦布出生在一个德国和西班牙混血的家庭。他曾与Catalin Ilea在柏林一同学习，后来又和Frans Helmersony在克龙贝格学院进修，随后还受到了亚诺什·斯塔克(Janos Starker)，加里·霍夫曼(Gary Hoffmann)和吉顿·克莱默(Gidon Kremer)的影响。 加布利尔·施瓦布目前使用的是16世纪前后在意大利布雷西亚制作的罕有乐器。乐团简介: 维也纳广播交响乐团与维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来，维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手，发展迅速，成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目，乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。维也纳广播交响乐团每年为金色大厅和维也纳音乐厅各提供一组音乐会。由于它多年高超的演奏水准以及良好的合作精神，自2007年，乐团被聘为维也纳剧院的歌剧管弦乐团。男人舌头伸进去高潮了会有影响吗
专辑简介：瑞秋·芬隆（Rachel Fenlon）从小就唱歌和弹钢琴，但花了十年时间才有勇气在多伦多首次公开用钢琴唱歌和伴奏，并举行了一场舒伯特独奏会。这场演出点燃了芬隆的火花，向她揭示了一条真正的音乐之路。在过去的十年里，尽管许多人怀疑这是可能的，但芬隆还是培养了这种火花，探索了各种曲目，并在全球各地的音乐节和音乐厅演出，同时坚定地相信音乐总是会为那些找到自己的方式的人提供的。在考虑她的第一张唱片时，舒伯特是一个明显的选择，尽管决定哪首歌很有挑战性。在2020年冬季的疫情期间，芬隆开始研究《冬之旅》，当时他独自住在柏林郊外的一片森林附近，经常几天或几周不见任何人。这部作品与她的孤独感产生了深刻的共鸣，在两年多的时间里，她一丝不苟地学习了这首曲子，经常在森林里散步时反思文本，与音乐联系在一起。2022年夏天，芬隆首次在柏林演出《冬之旅》，并在整个音乐节期间继续演出，她与这部作品之间的深厚联系巩固了她录制这部作品的决定。芬隆说：“我从未像在冬之城那样在一部作品中找到过，也从未迷失过自己。分享我对这部伟大作品的解读，并从一位坐在钢琴前为自己伴奏的歌手的角度，为这部庞大的唱片增光添彩，这是我所能要求的最好的礼物。”艺术家简介：瑞秋·芬隆（Rachel Fenlon）是一位女高音和钢琴家，她在世界古典音乐舞台上找到了独特的声音。瑞秋以歌手和钢琴家的身份为自己伴奏，以歌剧独奏家的身份表演歌曲独奏会，同时也是当代和室内乐的常客。她在国际舞台上开辟了勇敢的事业和地位，因其“与她非凡的天赋相一致的不同寻常的独奏会”而受到称赞（艺术场所/拉诺迪节）。她出生于英国，在加拿大西海岸长大，现居柏林。她在著名的节日和场所举办的自伴奏独奏会，如胡安·马奇基金会、牛津里德音乐节、拉诺迪耶尔音乐节、汉堡玛莎·阿格里奇音乐节、渥太华钱伯斯音乐节、加拿大国家艺术中心、阿斯科纳音乐节、丰业音乐节、温哥华歌剧节、国际瓦尔齐姆音乐节、多伦多夏季音乐节、大湖音乐节、莱比锡歌剧院等。
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